“无论爱奇艺所属的是影视行业，还是互联网行业，最艰难的时候应该是过去了。”爱奇艺创始人、CEO龚宇在爱奇艺世界大会上这样讲道。
不同于过去10多年的亏损常态，伴随着今年年初《狂飙》的爆火，创立爱奇艺13年的龚宇，正在持续收到正向反馈。
财务方面，根据2023年第一季度财报，爱奇艺一季度总营收83亿元，会员服务营收55亿元，总营收和会员服务营收均获得历史最佳表现，运营利润已连续六个季度增长。此外，一季度日均订阅会员数达1.29亿，较上一季度净增超1700万。
内容方面，从2022年暑期的《苍兰诀》到《罚罪》《卿卿日常》《风吹半夏》《回来的女儿》，再到《狂飙》，外界开始关注到爱奇艺爆款内容的可持续性以及类型的多样性。
成立的前十年里，爱奇艺都在做加法，构建自己的苹果园生态。转折点发生在2021年。在那一波资本寒潮中，爱奇艺股价最低时仅剩下高点的5%，95%的市值都蒸发掉了。一边是业务生态亟需的巨额投入，另一边是融资渠道的关闭，对龚宇来说雪上加霜。
于是，在那一年年底，一向温和的龚宇开始大刀阔斧改革，决定砍掉旁枝，关掉那些非主业、低效率的业务，同时提升内容投入效率，加大头部内容制作。如今的正反馈，正是当年改革的结果。
因此，在当下，一个值得探究的问题是，爱奇艺在财务指标和内容作品上双双获得正面效应的背后，龚宇采取了哪些措施，这些措施是如何发生效用的？
为此，我们分别对话了龚宇，负责内容业务的高级副总裁陈潇，爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁，以及内容合作伙伴恒星引力创始人王一栩，试图还原爱奇艺爆款频出背后的运转逻辑。
“也就爱奇艺能够容忍我这么干”
在真正决定跟爱奇艺合作《苍兰诀》之前，总制片人王一栩其实先去找了另外一家视频平台洽谈，然而最终没能通过。
王一栩是一名90后，2018年创办了影视文化IP公司恒星引力，虞书欣和王鹤棣主演的《苍兰诀》是恒星引力制作的第五部剧，也是王一栩团队真正开始按照自己的方法论尝试的第二部剧。
创业前三年，王一栩失败过。他向《中国企业家》回忆：“因为很‘傻’，很多人来了就告诉我，这个行业应该这么做、那么做，当时我就相信了，但最后你发现真正知行合一的可能还是爱奇艺。”
《苍兰诀》在2022年夏天的爆火和破圈，让王一栩感到欣喜。因为该剧所有的导演、编剧等主创都是新人。“这个类型市场上没有任何案例，也就爱奇艺能够容忍我这么干。”王一栩表示。
作为一名影视剧用户，王一栩觉得自己很多需求都没有被满足，这也是他创业的初衷：“我是一个不擅交际的人，一直到大学毕业之前都没那么开朗，我在现实生活中没有太多爱好，但我对美好的、幻想类的内容很沉浸，我想看更多能够带来希望和梦想的内容。”
王一栩不追星，但是追制作人或者某个内容体系，比如漫威、迪士尼、唐人影视等IP宇宙。对于内容制作，他有自己的小傲娇：“我们不是每个项目都照着超级爆款去的，我更希望它可以极大地满足核心用户的内心需求，它可能不是一个所谓的大众爆款，但我们更关心用户会不会喜欢，有没有陪伴感，是否获得正能量。”
因此，如果回溯《苍兰诀》的诞生过程，从2018年到2020年，王一栩团队专心搭建IP世界观，直到2020年，确立主题并正式开始剧本创作，2021年《苍兰诀》拍摄，2022年在爱奇艺播出爆红。
在王一栩看来，爱奇艺是一个敢于创造不跟随的公司，一切简单想简单做。
“爱奇艺会支持我们这样的新团队，其他平台可能会先问你导演是谁，演员是谁，你能不能做成S+（超级剧）之类的，前期让你做很多的预判。爱奇艺更多的是，大家一起把这个内容做好。”王一栩表示。
更让这份默契加分的是，“龚宇是双子座、AB血型，四个脑袋，我父亲也是双子座、AB血型，有时候很多想法觉得都可以做做，只要正能量，能创造正向价值，他们就不会设限。”
很早之前，王一栩和龚宇在上海一起吃过一顿早餐，那次交谈包括此后的交往，常常让王一栩感到惺惺相惜。王一栩签作者的逻辑和他自己被爱奇艺信任的逻辑很像，都敢于超越主流的评判机制，信任有梦想、正能量的新人，而且是一贯的，所以双方能一起合作。
双方的合作也非常简单，爱奇艺方的工作人员通常会问王一栩“你需要什么”？王一栩则回答“不需要”。随后前者说道：“好的，那给你点杯咖啡吧。”这种只帮忙不添乱的感觉，让王一栩觉得很舒服。
这看似稀松平常，但在各种奇特的合作经历后，王一栩觉得这种合作关系弥足珍贵。“剧集、动画、音乐都是集体作业，没有因为某一个人足够牛就能成，它是一个集体主义的专业工作过程，价值观不统一就会产生巨大的精神内耗。”
当然，爱奇艺敢于信任新人的机制，也让其自身在年轻人的圈层中迅速发酵。《苍兰诀》除了剧集爆火之外，据此IP开发的动画成为爱奇艺去年整个国产动画中收入最好的，甚至是最近几年收入最好的动画片。
砍掉60分以下的内容
在爱奇艺的商业模式中，原创内容带动的会员收入正成为绝对主流的营收渠道。
2023年第一季度，因为《狂飙》等热门影视内容的助推，爱奇艺总营收83亿元，其中会员服务营收55亿元，占比达到66%。其中一季度日均订阅会员数达1.29亿，较上一季度净增超1700万。
因此，内容质量成为影响商业营收的关键。“我们在打磨每一个内容的时候，会更多关注爆款的潜质和品相。所以我们看爆款的基础是平均水准。我希望我们的团队平均水准要高，我们做的剧平均不能低于70分，减少60分左右的内容。”爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群PCG总裁王晓晖表示。
如何确保爱奇艺自制内容的平均水准？爱奇艺高级副总裁陈潇告诉《中国企业家》，爱奇艺内部是从机制、人才以及技术赋能三个方面来保障的，而其核心是尊重创作的规律。
爱奇艺高级副总裁陈潇。摄影：邓攀
第一，在爱奇艺筛选的机制上，爱奇艺通过智能化科学生产决策和建立创意库的漏斗的机制，确保各个环节的过程都得以把控，让可能在60分以下的项目尽早发现，及时止损。从2016年爱奇艺开始尝试自制以来，目前已经进入成熟期。
第二，人才方面，截至目前，爱奇艺旗下有数十个工作室，都是专业的制作团队，覆盖剧集、综艺、电影、动漫等领域，采用这种结构确保创意发挥和高效执行。
第三，技术赋能方面，爱奇艺平台面向制作团队，引入其自研影视制片管理系统，在项目孵化、评审、制作、宣传、运营、发行的全生命周期中，通过对商业指标预测分析，形成数据驱动的高效决策管理。一方面可以让每一个关键节点的决策有迹可循，另一方面可以通过数据挖掘和分析掌握用户喜好趋势。
此外，伴随着2021年10月，龚宇在爱奇艺内部提出“降本增效”的战略，对一些主题以及中腰部以下的内容的放弃也更加果断，比如甜宠剧。
“去年我们决定不做了，全让给分账剧，因为发现自己不擅长，而且这个市场其实并不大，只是听说别人做得好我们就跟随，这种是特别错的一个做法。”龚宇告诉《中国企业家》。
对于一个剧集或综艺内容是如何评估的，在爱奇艺内部有如下的流程：公司内部会组织内容、商业、法律等多方面的专业人士进行多维度的综合评估，其中包含了在项目开发前期阶段的提案会，会上进行一个群体投票打分，如果评估特别低，就证明了作品可能没有办法满足大家的各种胃口。
对于聚集了内容类的艺术家、技术类的工程师和商业类的高管等三重角色的爱奇艺来说，一起决策并不是一件容易的事儿。因此，龚宇在爱奇艺内部提倡的工作原则是，“三者基因要融合在一起创造，提供让人精神满足的产品，帮忙不添乱。”
爱奇艺创始人、CEO龚宇。摄影：邓攀
除了看重内容的主流性和用户观看规模之外，爱奇艺也异常重视多元化和创新，这要求公司对于提出创新想法的人，要得到比市场上更大的包容和支持。
因此，最近几年，从迷雾剧场、恋恋剧场等频道的建构，到说唱系列IP、《种地吧少年》等综艺的打造，爱奇艺在自制内容上一直在尝试创新。
“你可以理解为一种练习，如果你老让团队做类似的东西，不利于它变成一个更加优秀、更全面、更有丰富视角的团队，所以有仗打仗，没仗也要练兵，鼓励大家去发掘不同内容赛道。”陈潇告诉《中国企业家》。
目前，爱奇艺的内容主要来自采购、自制、分账以及同行置换，其中剧集超过五成都是自制，综艺90%都是自制。
不仅仅倚靠经验
爱奇艺优质内容保障的另一杀手锏，是智能制作。
不可否认，内容创作仍算是工业化程度相对较低的行业。在智能技术还没有介入之前，每一个环节更多是靠人力。大家根据多年影视行业形成的师承关系，用自己的智慧，然后一个项目接一个项目，通过时间和人力的堆叠去实现。
决策方面，以往也有非常强的个人经验依赖，看制片人对观众的喜好以及对资金的使用，但很多情况下，人会受到自己认知、主观性的局限，甚至作决策时候的心情都会影响决策的质量。
2018年底，爱奇艺成立了智能制作部，该部门的核心目标是搭建一个技术驱动辅助内容创作的平台，从前期项目的筹备、评估到制作过程管理，以及后期发行都能反哺创作，形成一个优良的生产闭环，在从生产到播放的全生命周期中，让智能技术赋能提效。
朱梁告诉《中国企业家》：“智能化的目标有两方面，一是降低成本，二是提升质量。”
成本上，对于项目是否投入以及投入多长时间、多少费用，智能化会起到更好的辅助预判的作用，并通过管理系统和制作工具提升制作效率；质量则既包括交付的质量，如清晰度、色彩等方面的提升，也包括评估内容对观众的心智的精准把握，满足观众多元的文化以及审美的需求。
在生产环节，爱奇艺内部研发了自制内容管理系统和影视制片管理系统，前者用数据辅助决策者在各个维度上判断，一个项目观众喜爱的潜力、招商潜力以及未来收入的潜力。后者则将所有项目从筹备孵化到提案立项、开始拍摄、后期制作，一直到项目上线排播全生命周期纳入智能化管理。
“一个项目目前处于什么样的工作节点，现在的健康程度怎么样，将来的走势如何，一目了然。如果靠人力去推进、记录和管理，效率是非常低的，而且很容易出错。如果只有2~3个项目或许还好，但30个项目就很难顾过来了。”朱梁告诉《中国企业家》。
爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁。
除了提效之外，因为这些智能化的软件和工具，在使用过程产生的数据，爱奇艺会收集、分析整理形成自己的经验，为未来的创作做指导。比如当决定项目是否开发，需要对项目的收入和成本进行评估时，系统都能给出定量的描述，而不是定性的，只能根据经验推算。
因此，在决策环节，爱奇艺内部通过对内容未来收入的预估，来辅助评估内容的价值有多高，当预估的结果出现了非常负面的结果，这个项目就会像体检表的异常指标一样出现很强的预警的信息。
除了智能生产和决策外，爱奇艺还在尝试改变往常的影视制作流程。
2022年7月，爱奇艺和恒星引力把位于河北大厂的虚拟制作基地搬到了横店，跨越1400公里，搭建起了一个2400平米的虚拟摄影棚，这是一种基于LED屏的虚拟拍摄方式，它改变了以往的生产流程，把部分后期该做的事情放到前期了。
原来的视效制作，通常是“先前期拍摄，再后期制作”，基于LED屏前拍摄的方式，是把数字资产上屏，通过实时引擎图像输出，LED屏幕的影像已经和屏幕前的置景与真人表演虚实融合，导演在监视器前看到的画面已然是一段制作完成的特效片段了。
如此一来，后期制作的难度大大减少，时间大大缩短，且能在前期就预判内容的效果。此外，演员也很喜欢这种方式，因为会给他更好的沉浸感。爱奇艺重点自制的剧集《狐妖小红娘月红篇》和《云之羽》中部分场次正是运用该方式拍摄。
把后期工作前置的好处在于，“导演很清楚这场戏拍下来是啥样，什么最终结果。而在以前，导演可能需要在后期制作阶段一遍遍与视效和后期公司沟通，时间长，效率低。”朱梁表示。因此，如果把风险预判放到前面的话，生产过程就应该是条理化的，可以被规划和更高效地执行。
除了在制作上的好处之外，对于平台或者投资方来讲，如果不知道影片如何最终呈现，投资就是一个悬而未决的事情。不到上映前那一刻不知道内容质量如何，这本身是非常危险的投资的行为和逻辑。
在朱梁看来，中国的影视行业在很大程度还处于，从模拟时代到数字时代的转变中，而不是从数字时代到智能时代的转变。
“爱奇艺是一家根植于中国影视土壤的企业，这片土壤决定了我们到底能够走多远。我们会提供一些技术能力推动整片土壤进步。”朱梁告诉《中国企业家》。